Category: отзывы

Отзыв на мюзикл "Забытый ноктюрн"

Примерно неделю назад посетили мюзикл "Забтый ноктюрн" от театра "Шаг", который прошел на сцене Центрального Дома Литераторов.

Действие мюзикла происходит в Италии в 70-ых годах. Через несколько лет после окончания второй мировой войны бравый солдат Ричард (Евгений Скочин) открывает в Милане тратторию вместе с приемной дочерью Еленой (Ксенией Школьниковой).

Однажды в тратторию заходит пообедать молодой испанец Гаспар (Эмиль Салес) со своей подругой Мирэллой (Мадина Дасаева), где он и знакомится с Еленой и ее отцом. С этой встречи начинается бурный роман между ним и Еленой. Но надо сказать, что любовная линия не единственная в спектакле.Также в спектакле присутствует Уберто (Илья Логунов), старый друг Ричарда, ведущий борьбу с предателями, родители Елены, которые вынуждены были ее оставить в детстве ради ее же спасения. Множество неоднозначных вопросов встает во время просмотра мюзикла: важнее чувство долга или все же стоит поддаться состраданию, принять и простить родителей или продолжать помнить обиды и причененную боль тем, что они сбежали, по сути ничего не объяснив.

Очень неприятный осадок оставляет образ Гаспара: самовлюбленный, думающий только о своих желаниях и своем комфорте, близко подпустил к себе Мирэллу, повинуясь минутной прихоти, а потом просто забыл об этом случае и предпочитает не видеть то, что она его любит всем сердцем. Хотя в данной ситуации есть и доля ответственности Мирэллы. Ей стоило поговорить с Гаспаром, чтобы расставить все точки над "i" и внести ясность, а не молчать двадцать лет, надеясь, что наконец-то он обратит на нее внимание. Единственный персонаж, который вызывает симпатию - это Ричард. Он честен в проявлении свои чувств, говорит то, что думает, не лицемеря и не желая понравиться, Елену принимает как родную и готов защищать ее до конца.

В самой постановке очень понравилось живое музыкальное сопровождение, понравилось то, что актеры все песни исполняют сами, не пользуясь фонограммой, голоса у всех очень чистые, сильные, хорошо поставленные.
Здорово оформлен и сам зрительный зал. На первом ряду, перед сценой, расположены столики с вином, шоколадом и фруктами. Так что у зрителей, занявших первый ряд, есть возможность почувствовать себя настоящими посетителями траттории, а девушка, играющая одну из официанток в спектакле, регулярно подходит, чтобы обновить вино или воду в бокалах.

Я так поняла, что это был один из первых показов. Ребята - большие молодцы. Держались на сцене очень здорово, несмотря на то, что для многих участие в спектакле было дебютом. У мюзикла определенно есть потенциал. Уверена, что актеры сыграют еще не один спектакль, а вы заходите к ним в гости.










«Трубадур», театр «Новая опера», 17.11.2019

Иногда на меня нападает сильное желание сходить именно на классическую оперу. Например, на «Трубадура» Верди в театре «Новая опера». На самом деле, «Новая опера» далеко не классический театр, там много осовремененные и переосмысленных постановок. Но «Трубадур» приятно удивил: итальянский режиссер Марко Гандини придерживался исторической достоверности в костюмах и следованию сюжету.

Все фото - с сайта Театра, артисты могут отличаться.
https://novayaopera.ru/afisha-i-bilety/repertuar/trubadur/


Действие происходит в средневековой Испании: влиятельный граф ди Луна (Борис Стаценко) хочет жениться на Леоноре (Светлана Касьян), но девушка влюблена в загадочного трубадура Манрико (Михаил Губский). Манрико – вождь повстанцев, он был осужден на казнь и изгнан из Арагонии, но ценой своей жизни встречается по ночам с Леонорой. Об этом узнает граф и вызывает счастливого соперника на дуэль.Collapse )
Но граф не знает, что Манрико – его пропавший в младенчестве брат, которого он безуспешно ищет уже много лет. Хилого ребенка похитила дочь сожженной отцом графа цыганки и воспитала, как собственного сына. И именно чтобы спасти от солдат графа ди Луны свою названную мать Азучену (Маргарита Некрасова), Манрико вновь рискует собой и попадает в плен.
Collapse )
И тут в игру вступает Леонора: Светлана Касьян создает отзыв на редкость самоотверженной для средневековой испанки девушки. Она ради любимого готова и на тайные свидания, и в монастырь, и даже на смерть – фантастически прекрасная женщина. Жаль только, что мужчины этого не ценят, что и приводит к роковому исходу (как всегда в операх).

Образ Азучены тоже интересен: цыганка любит Манрико как родного сына, но вместе с тем и ненавидит его – из-за него она случайно сожгла по ошибке собственного младенца. В Азучене борются родительские чувства и желание отомстить графу. Какое победит и какой ценой?Collapse )
Вообще в «Трубадуре» женские образы гораздо ярче и интереснее, чем мужские. Мужские вообще вызывают нарекания: если граф ди Луна очень колоритно выглядит, просто его персонаж не вызывает симпатий, то благородный Манрико вроде бы и должен быть симпатичен слушателю, но никак. Михаил Губский физически не может воплотить на сцене предполагаемый образ молодого красивого юноши, хотя голос у него, конечно, хороший. Из-за этого обстоятельства, к сожалению,  с трудом верится, что Леонора могла предпочесть его графу.Collapse )
Также очень хороши массовые сцены: пение солдат и цыган, ансамбль очень большой, костюмы красивые. Но вот развязка оставила в легком недоумении, как будто сюжет захотели «слить», но тут уже вопросы должны быть к господину Верди, а он на них не ответит :)

В целом – хорошая и действительно классическая качественная постановка, хорошо подойдет, чтобы провести в опере интересный вечер.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!

Ссылки:
http://www.novayaopera.ru/
https://vk.com/club27071367
https://ru-ru.facebook.com/NovayaOperaKolobova/
https://www.instagram.com/explore/locations/946520573/
бабочка

Концерт "Хиты Бродвея" в весьма необычном исполнении

Однажды попав на концерт оркестра духовых инструментов, я влюбилась что называется "раз и навсегда ". Именно духовые вызывают во мне какие-то особенно восторженные чувства, вплоть до трепета и "бабочек в животе"

С тех пор слежу за афишей Центрального концертного образцового оркестра им. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ

И вот узнала, что в ноябре они представят на сцене концертного зала «Оркестрион» программу «Хиты Бродвея».

(с) фото из сети
(с) фото из сети
Collapse )

Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств. @Бетховен

В эту субботу я снова волшебным образом окунулась в мир классической музыки. В одном из крупнейших концертных залов России - зал им. Чайковского. (соц. сети Инста, ФБ, ВК)В фойе приятная суета, поскольку в здании несколько залов, слушатели расходятся в разные стороны. Я пришла на концерт Бориса Березовского (фортепиано) и Александра Князева (виолончель) в Большом зале. Именно туда я и направляюсь.

Концертный зал со стороны площади
Концертный зал со стороны площади
Collapse )

Отзыв на спектакль "На всякого мудреца довольно простоты"

Примерно неделю назад получила огромное удовольствие, посмотрев комедию Островского "На всякого мудреца довольно простоты".
Режиссер спектакля Сергей Виноградов адаптировал классическое произведение под современного зрителя. Вы не увидите в спектакле дам в платьях с пышными кринолинами, долгих ухаживаний и сердечных томлений. Язык режиссера достаточно прямолинеен и в некоторой степени груб, но, думаю, подобная подача выбрана неслучайно, так как образы, созданные в начале 18 века, актуальны и по сей день, а великолепная игра актеров сделала их очень узнаваемыми: Глумов (Альберт Хасиев), льстец и лживый угодник, готовый надеть на себя любую маску и играть любую роль, только бы попасть в высшее общество и добиться своих целей, образ этот актуален и по сей день; Мамаев, дядюшка Глумова (Алексей Анненков), спесивый, неуважающий никого, кроме тех, кто готов ему поддакивать и всячески возносить его "мудрость"; консревативный Крутицкий (Петр Ступин) , на дух не переносящий любые новые веяния и считающий их основной причной беспорядка.
Стоит отметить игру остальных актеров.
Великолепно сыграла вечно пьяную Манефу Надежда Филиппова. На мой взгляд, в некоторых моментах она несколько переигрывала, но в контексте самого спектакля ее игра была вполне органична.
Госпожа Мамаева у Ксении Громовой получилась очень здорово: хитрая, самолюбивая, падкая на лесть, мстительная, но при этом очень жентсвенная и яркая.
После просмотра спектакля возникло сильное желание перечитать пьесу, которую читала больше 10 лет назад во время учебы на филфаке: очень злободневной получилась постановка, узнаваемыми и яркими созданные образы.
Если есть желание посмотреть не классическую постановку, открыть для себя нового Островского - Островского сатирика и Островского футуролога, то крайне рекомендую к посещению данный спектакль.












Огонь

Принцесса и Пьер: премьера в «Театриуме на Серпуховке»

«Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой» очень придирчиво формирует указание возрастного ценза своих спектаклей. И чает, чтобы родителями они учитывались столь же строго. Родители же, привыкшие к тому, что в других театрах ценз формируется менее ответственно, не всегда его соблюдают («от нихже первый есмь аз»).

Но в этот раз я за собой такого никак не признаю, потому что из-за возрастного ценза я и возжелал привести старшую девочку этот спектакль. Герои пьесы Милены Байш учатся в 4 «Б». Моя старшая девочка учится в 4 «Б». Чем не повод сходить? Рекомендуемый возраст: от 9 лет, что как раз соответствует четвертому классу и выше…

Впрочем, мое вступление пока что еще не закончено. Уместно сказать, что школа там — немецкая, и туалет, в котором случайно оказались заперты двое школьников в пятницу вечером, соответственно тоже немецкий, чистый, как в пятизвездочной гостинице. А свое намерение сделать этот спектакль в театре Терезы Дуровой происходит от немецкой версии фестиваля детских театров «Гаврош». Тереза Дурова прямо спросила немецких коллег, что можно было бы поставить для младших школьников, и ей рекомендовали сравнительно новую (2015) пьесу «Принцесса и Пьер».

DSC_2430

Спектакль поставили на Малой сцене, где билеты, кстати, чуть ли не в два раза дешевле, чем на Большой.

Collapse )