Category: музыка

«Онегин», Дом музыки (ММДМ), 26.11.2019

Казалось бы, уж сколько экранизаций и постановок было по мотивам «Евгения Онегина»! Нечасто удается увидеть что-то оригинальное в положительном смысле. Но режиссеру Наталье Семеновой и артистам САМи удалось показать всю глубину и неоднозначность романа в стихах, благодаря оригинальному видеоряду, музыке знаменитого оркестра Алексея Айги и, конечно, блистательному актерскому составу.
http://onegin.show/
https://www.sami-theatre.ru/

Все фото - с сайта Театра и проекта.



Четверо звездных артистов: Даниил Страхов, Сергей Шнырев, Сергей Чонишвили и Ирина Пегова, создали уникальные образы основных персонажей романа. Даниил Страхов – Онегин, который начинает свою роль, внезапно, с чтения собственного письма Татьяне – сцена из конца романа… И потом на протяжении полутора часов зритель будет следить, как именно язвительный и холодный франт дошел до такого признания.
Collapse )
Сергей Шнырев предстает перед нами в классическом образе Ленского – простодушный романтик с бабочкой на шее. Он так наивно влюблен в Ольгу, так искренне считает Онегина своим другом, что больно наблюдать за ним, зная, какой его ждет конец.

Ирина Пегова кажется совсем непохожей на пушкинскую Татьяну по типажу, скорее на Ольгу. Но, когда она начинает говорить от лица своей героини, ей ВЕРИШЬ. Вот она – юная девушка, которая пишет свое первое любовное письмо, вот несчастная отвергнутая Онегиным влюбленная, вот – испугана кошмарным сном об убийстве Ленского, а вот – повзрослевшая княгиня. Образ Татьяны, пожалуй, получает в романе наибольшее развитие, она – единственная, кто меняется разительно, оставаясь при этом собой.
Collapse )
И, конечно, самый главный герой – Автор, которого представил нам Сергей Чонишвили. Сколько в нем Пушкина, а сколько – Сергея? Ехидный, резковатый, насмешливый, но так любящий своих героев и текст. Он позволяет себе обращаться с ним очень вольно, выкидывать куски, вставлять свои замечания, краткие пояснительные сводки или неприличные четверостишия – он то кричит, то почти шепчет. Вместе с волшебной музыкой оркестра, именно Автор помогает максимально погрузиться в сюжет.
Collapse )
Примечательно, что текст романа был прочитан почти целиком (за полтора часа!), но не понравилось, что несколько важных моментов были не упомянуты. Во-первых, посещение Татьяной библиотеки Онегина, когда она начинает осознавать, что он вовсе не так идеален, как она представляла себе, и ее любовь становится менее «фанатичной». Во-вторых, тот факт, что Ольга после смерти Ленского быстро вышла замуж за заезжего офицера. И, в третьих – преображение Татьяны из скромной уездной девушки в «законодательницу зал». Конечно, всего не уместить, но мне кажется, что лишние 10-15 минут в данном случае пошли бы логике спектакля только на пользу.Collapse )
В целом – я в восторге, зал вокруг меня, даже подростки, тоже был в восхищении, артистов два раза вызывали «на бис» и подарили множество цветов :) Я очень советую всем сходить: роман вы вряд ли во взрослом возрасте будете перечитывать, а вот послушать в таком замечательном исполнении и открыть его новые грани – рекомендую.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto!
https://moskva-lublu.livejournal.com/393578.html

Ссылки: сайт проекта, театра и группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, ВКонтакте и видеоканал наYoutube
http://onegin.show/
https://www.sami-theatre.ru/
https://www.facebook.com/samitheatre/
https://www.instagram.com/sami_theatre/
https://vk.com/sami_theatre
https://www.youtube.com/channel/UCuop2jPghYU4Ff8tMHW50jA

«Забытый ноктюрн», ЦДЛ, 22.11.2019

Наряду с громкими премьерами в сфере мюзикла, которыми так богата в последние пару сезонов театральная жизнь Москвы, выходят и совсем небольшие проекты без финансирования, которые также заслуживают внимания. Например, несколько дней назад театр "Шаг" и молодой режиссер Никита Родионов презентовал свой фортепианный мюзикл «Забытый ноктюрн».

За фото спасибо alestra_astra


Это музыкальный спектакль, рассказывающий о событиях 70-х годов, в которых участвует молодая певица из небольшой миланской траттории Елена (Лилия Михайлова). Эта история о последствиях второй мировой войны, о любви и о том, каким обманчивым может быть сложившееся впечатление о человеке.

Если честно, от меня ускользнул тот факт, были ли написаны сюжет и либретто с нуля или все же существовал какой-то первоисточник. По моим личным ощущением, все же с нуля, ибо возник вопрос, почему действие происходит в 70-х гг., после Второй мировой прошло уже более 25 лет, соответственно, главной героине Елене должно быть уже как минимум 30. Не так уж она и юна, поэтому многие поступки кажутся чрезмерно легкомысленными.Collapse )
Какой же сюжет? Певица Елена содержит небольшую тратторию вместе со старым солдатом Ричардом (Евгений Скочин), заменившим ей отца. Родители Елены были нацистами, поэтому, когда немцы проиграли войну, они выгнали ее из лагеря, чтобы она не попала в плен. Девочка же в глубине души считала, что они бросили ее на произвол судьбы. Но родители Елены не теряли надежду найти пропавшую дочь, и им это удастся.

Ричард – наверное, самый сложный и противоречивый образ в мюзикле. Он рад забыть прошлое, партизан, борьбу с нацистами, но оно постоянно преследует его в лице Уберто (Илья Логунов), охотника за предателями. И как поступить? Продолжить помогать в убийстве людей, даже если это настоящие родители Елены, как того требует долг? Или поддаться состраданию? Конечно, при таком сложном выборе даже сильный Ричард начинает ломаться, пить и глотать таблетки.
Судьба сводит Елену с молодым певцом, поэтом…род его занятий не слишком определен – испанцем Гаспаром (Эмиль Салес), который приехал в Милан с подругой детства Миреллой (Мадина Дасаева). Начавшееся как спор о том, кто лучше поет, их знакомство быстро перетекает в роман, что наносит огромную рану Мирелле – девушка с детства влюблена в Гаспара, но он относится к ней как к сестре. Впрочем, не совсем..
Collapse )
В целом, я могу описать сюжет мюзикла как произведение, в котором неправы все. Ричард в его собственнической любви к Елене, из-за которой он не считается с ее желаниями. Елена, которая ради родителей бросает Ричарда и кричит, что ненавидит его – а ведь он спас ее и воспитал, поддерживал всю жизнь. Гаспар, который переспал с Миреллой, счастливо забыл о том, как близко он ее подпустил, и совершенно спокойно крутит роман со «своей музой» Еленой у нее на глазах. Мирелла, которая до 28 лет (!) молчала о своих чувствах в надежде, что Гаспар сам ее полюбит как женщину – к чему такая жертвенность в таком возрасте, неужели нельзя расставить все точки над «и»? И, наконец, Уберто, который в желании уничтожить всех врагов и предателей готов застрелить не только родителей Елены, но и саму девушку, которую тоже знал с детства. Только официантка Орланда (Вероника Гуляева) кажется спокойной, невозмутимой и цельной личностью среди всех этих сюжетных переплетений.
Collapse )
Конец показался недосказанным: на фоне всего вышеописанного с трудом верится в то, что герои резко все переосмыслили, за один день признали свою неправоту и напряженная финальная ситуация благополучно разрешилась. Кроме того, не вполне ясно, как продолжится коммуникация Елены с родителями, будет ли она счастлива с Гаспаром и что станет с Миреллой – девушка 20 лет (!) лелеяла свое чувство к другу и так легко готова от него отказаться?Collapse )
Что касается музыки – она неплоха, есть немало вполне интересных запоминающихся композиций. Интересно решение с фортепианным аккомпанементом, это придает мюзиклу камерности и душевности. Также интересно, что зрителям, купившим билет в 1 ряд, дается возможность почувствовать себя в настоящей траттории: их угощают шампанским и виноградом, а это всегда приятно.Collapse )
«Забытый ноктюрн» только отпремьерился, и я верю, что многие моменты, связанные с техническими деталями, работой ансамбля, микрофонами и вокалом некоторых артистов будут доработаны и отрепетированы. А если более вдумчиво подойти к некоторым сюжетным моментам, будет совсем хорошо (например, перенести действие в 60-е и омолодить всех героев на 5-10 лет, уже будет совсем иное впечатление!).

Потенциал для развития у «Забытого ноктюрна» есть, надеюсь, что они сыграют еще много спектаклей и будут совершенствоваться :) Делаю скидку на то, что пока проект совершенно без финансирования.

Ссылки:
официальный сайт Театра "Шаг", проекта и группы Вконтакте и Инстаграм
https://steptheatre.ru/
https://vk.com/steptheatre
https://www.instagram.com/step.theatre/
http://nocturne-musical.ru/
https://vk.com/public185485399
https://www.instagram.com/nocturne_musical/


А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc и Анне atlanta_s
бабочка

Концерт "Портреты композиторов" в Московской филармонии

В Московскую филармонию я всегда хожу словно на праздник. Да-да! Именно с этим вот радостным чувством предвкушения праздника! Особенно, если программа в Концертном зале имени П. И. Чайковского Он такой красивый, этот зал! Обожаю его белые стены, колонны, ряды изящных кресел. Столько простора и воздуха! Кстати, построен он по принципу древнегреческого амфитеатра, и звук отличный в любой точке, даже на галёрке.

На этот раз я выбрала концерт

Портреты композиторов

Музыка к известным фильмам в исполнении Российского Государственного симфонического оркестра кинематографии.

Моисей (Мечислав) Вайнберг и Анатолий Лепин

Дирижёр Сергей Скрипка

У Российского Государственного симфонического оркестра кинематографии целая серия концертов, посвященных актёрам и композиторам, писавшим музыку для кино.

Кино, пожалуй, и сейчас самое доступное из искусств. А уж в советское время и подавно. И писать музыку для кино практически означало быть на пике популярности. Но... рядовой зритель вроде меня помнит фильмы, помнит песни, а вот помнит ли авторов.. И тем ценнее подобные концерты.

Тем более, что помимо музыки в них много сказано о самих композиторах. Биография, истории из жизни, любопытные и значимые эпизоды творческой биографии. Например, о Мечиславе Вайнберге много интересного рассказала вдова композитора Ольга Рахальская

Но обо всём по порядку.

1-е отделение было посвящено Мечиславу Вайнбергу

Collapse )
бабочка

Концерт "Хиты Бродвея" в весьма необычном исполнении

Однажды попав на концерт оркестра духовых инструментов, я влюбилась что называется "раз и навсегда ". Именно духовые вызывают во мне какие-то особенно восторженные чувства, вплоть до трепета и "бабочек в животе"

С тех пор слежу за афишей Центрального концертного образцового оркестра им. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ

И вот узнала, что в ноябре они представят на сцене концертного зала «Оркестрион» программу «Хиты Бродвея».

(с) фото из сети
(с) фото из сети
Collapse )

«Игорь Сорин. Продолжение жизни»

19 ноября в Доме кино состоялся ПОСЛЕДНИЙ вечер памяти Игоря Сорина, последний большой концерт (проводятся с 2002 года).
Теперь поклонники его творчества будут собираться только своим узким кругом.



Игоря Сорина не стало 4 сентября 1998 года.

Причина его смерти так до конца и не разгадана.

10 ноября ему исполнилось бы пятьдесят лет, но в памяти родных, друзей и поклонников ему суждено было остаться вечно молодым…



Collapse )

Вечер в Московской филармонии

В прошедшую субботу удалось прикоснуться к волшебному миру классической музыки.
В программе Московской филармонии https://meloman.ru/ были представлены произведения Рахманинова, а именно Соната для виолончели и фортепиано соль минор, соч. 19 и Бетховена Соната №9 для скрипки и фортепиано ля мажор ("Крейцерова"), соч. 47 (переложение для виолончели и фортепиано).
Программа состояла из двух частей. Первая былая посвящена исполнению сонаты Рахманинова, вторая - Бетховена. Партию фортепиано мастерски исполнил Борис Березовский, возможно, многим знакомый как бывший ведущий программы "Вспоминая великие страницы" на канале "Культура", а партию виолончели - Александр Князев, который является солистом Московской филармонии, заслуженным артистом России и лауреатом различных конкурсов.
Мне досталось очень удобное место в амфитеатре, откуда открывается отличный обзор. Об акустике и самом зале стоит упомянуть отдельно. Мне повезло получить классическое музыкальное образование по классу фортепиано, потому качество звука при исполнении классических произведений для меня очень важно. Зал сконструирован таким образом, что создается впечатление, будто музыканты исполняют произведение не на сцене, находящейся в нескольких метрах от тебя, а в непосредственной близости. Звук как будто обволакивает и проникает внутрь. Помните это ощущение мурашек, когда слышите любимые музыку или новое произведение, которое вам сильно нравится? Мне кажется, что это ощущение во многом зависит не столько от исполняемого произведения, сколько и от качества акустики. Впрочем, в этом рекомендую убедиться самостоятельно.
Есть небольшая путаница с нумерацией мест. Но если вдруг запутаетесь, то можно обратиться к девушкам, стоящим у входа в зал. Они всегда помогут. Ну и стоит прийти несколько пораньше, чтобы было время найти место и удобно расположиться.
Также в самом здании находится очень светлое и удобное фойе, которое кстати было недавно отреставрировано. По нему рекомендую пройтись после концерта.
Стоит упомянуть, что сам КЗ находится непосредственно на Триумфальной площади, так что если останется время после концерта, можно пройтись по центру и полюбоваться Москвой, готовящейся к наступающему Новому году, если повезет, покачаться на качелях, потом можно свернуть на Садовую и попасть в гости к Булгакову, далее построить маршрут по своему усмотрению.
А организаторам хочется еще раз сказать спасибо за возможность посещения концерта.
Вам тоже рекомендую его посетить.




Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств. @Бетховен

В эту субботу я снова волшебным образом окунулась в мир классической музыки. В одном из крупнейших концертных залов России - зал им. Чайковского. (соц. сети Инста, ФБ, ВК)В фойе приятная суета, поскольку в здании несколько залов, слушатели расходятся в разные стороны. Я пришла на концерт Бориса Березовского (фортепиано) и Александра Князева (виолончель) в Большом зале. Именно туда я и направляюсь.

Концертный зал со стороны площади
Концертный зал со стороны площади
Collapse )

"Хищники" или история одного убийства

Чехов написал повесть "Драма на охоте" в 1884 году и в последствие не возвращался к работе над ней, не включал в собрание сочинений, практически не упоминал в переписке. Хотя произведение написано как детективная история, сам автор отрицательно относился к детективной литературе и больше к этому жанру не возвращался.
Но повесть достаточно известна, особенно благодаря многочисленным экранизациям; и конечно, сразу вспоминается фильм Эмиля Лотяну "Мой ласковый и нежный зверь" с Олегом Янковским и Галиной Беляевой в главных ролях.
Как только увидела рекламу музыкально-драматического спектакля "Хищники" по этой повести, сразу захотелось посмотреть. Хотя многие пишут, что сюжет совпадает с книжной версией, я считаю, что все-таки тут иначе расставлены акценты, и именно этим интересен спектакль.

Collapse )

«Скрипач на все времена»

В День Рождения звезды - легендарного скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого - в Большом зале Московской консерватории также собрались одни лишь звезды – Вадим Репин и камерный ансамбль «Солисты Москвы». За дирижёрским пультом был сам маэстро Юрий Башмет.

Вечер в честь Ситковецкого прошел в рамках фестиваля «Скрипач на все времена».



Collapse )

Русское чудо

Уже не раз писала, что люблю ходить в Московскую филармонию, потому что программы у них на любой возраст и предпочтение. Так в выходные в Концертном зале имени П. И. Чайковского смотрела концерт Хореографического ансамбля «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной. Это коллектив с 70-летней историей,  которому рукоплескали на всех континентах, его поклонниками были Джон Кеннеди, Мао Цзэдун и другие выдающиеся личности. Всемирную известность ансамблю принёс русский девичий хоровод под песню «Во поле берёзка стояла...», с него начался и концерт в Филармонии.

фото из соцсетей ансамбля
фото из соцсетей ансамбля

Впервые, с теперь уже коронным номером, девушки «поплыли» в 1948 году на площадке московского летнего театра «Эрмитаж», но до сих пор тайна знаменитого плывущего шага восхищает зрителей, кажется что исполнительницы стоят, а сцена под ними вращается.

Collapse )