Третий день хожу в обнимку с книгой Олега Бармина. Вернее, обнимаю айпад, поскольку книга в pdf. Это я удачно увидела ещё в начале смутных времён в ленте ВКонтакте его предложение прислать книгу всем желающим и забесплатно. А я на неё уже давно глаз положила, и куплю потом в бумажном виде 📙 обязательно. Ибо давным-давно не испытывала такого упоения от чтения. Оторваться невозможно, читаю, перелистываю назад, перечитываю, снова возвращаюсь и снова перечитываю отдельные моменты. Всё так, всё точно он пишет. Поразили особенно два момента. Как он восстанавливался из пепла после полной задницы в первом бизнесе и насколько важен человеческий фактор. Как бы, конечно, всё это понятно было и так, что есть люди масштабные 💪, есть мелкотравчатые 🦠. Вспомнила, кстати, как сама с упоением смотрела на Youtub-e цикл передач как г-н Т. интервьюирует молодых бизнесменов-стартаперов. И тоже им восхищалась, а когда читала отзывы о нём на букву «м» не верила… В общем, как человек проявляется в каких-то ситуациях это лакмусовая бумажка, становится сразу понятно, с кем можно идти в разведку, а с кем на одном поле никогда в жизни..
В «женский» праздник нам с подругами посчастливилось побывать на не менее женском мероприятии - «Поэзия в темноте» в Арт-пространстве «Fotofaktura». Идея организаторов была прекрасной - приглушённый свет, удобные кресла и диваны (для тех, кто успел их занять, остальным довелось посидеть на пластиковых стульях), центр Москвы за окном вместе с игрой на рояле, проникновенными стихами и нарядной публикой. Воплощение идеи слегка подкачало: постоянное открытие-закрытие дверей, которое нарушало «темноту» и создавало шум, что отвлекало как зрителей, так и саму чтицу. Но спишем этот момент на то, что мероприятие новое и этот недостаток учтут. Для любителей поэзии, а также людей, которые хотят отвлечься от суеты и гаджетов такие события просто находка! Это не просто чтение классических стихов под звуковой аккомпанемент, это ещё и мини-экскурс в историю жизни известных поэтов и историю развития русской поэзии. Именно такими историями были заняты промежутки между лучшими произведениями, зачитываемыми Александрой Ирбе, автором и ведущей необычной лекции-концерта «Поэзия в темноте» - поэт, Член Союза писателей и Член международной академии «Русский слог». В первой части зрители услышали стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, О. Берггольц, Ю. Друниной и других известных авторов. После антракта, в котором гостям было предоставлено время для фотосессии, бокала шампанского и конфет, Александра прочитала стихи своего авторства: «Поэзия не терпит суеты» и «Как часто мы играемся словами», «Как выглядит счастье» и «Приехал поезд», «Нас с тобой не спасет одиночество». Было очень любопытно услышать новые для себя произведения, к тому же написанные таким профессиональным и «сложным» слогом. Вообщем от вечера у нас остались хорошие впечатления, на какие-то недоработки, такие как фонящий микрофон старались не обращать внимания, что позволило настроиться на романтичный лад и окрылёнными поехать дальше). Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, КЦ "АРТСтолица" (группы в соцсетях: в Фейсбуке, и Инстаграме) и Александру Ирбе (ее группы в соцсетях: Инстаграм, ФБ, ВК).
Зачастили мы последнее время в Московский областной Государственный театр юного зрителя, а виной всему - прекрасный репертуар для взрослых и просто волшебные детские спектакли. Не устаю писать об этом месте. ⠀ Сегодня мы посмотрели детский спектакль «Сказки Пушкина». Спектакль на современный лад, но с подлинным текстом сказок А.С.Пушкина. ⠀ Яркие декорации в виде открытой книги, в центре которой расположен экран с мультимедийной видео-проекцией. На экране появляется дуб зелёный, который является отдельным персонажем спектакля, разговаривает и поёт, это очень красивое и современное решение. Нам с дочерью он очень понравился.
"Городской мюзикл "Маяковский" на сцене Театра Луны - это очень насыщенная постановка, представляющая разрез общества на стыке двух эпох через призму гениальной личности одного человека - Владимира Маяковского. Или он не просто один человек, а целое явление? Впрочем, одно другому не мешает. Хотя и мешает иногда. В том и конфликт. Трудно быть гением, да ещё в сложное время. Но нам это как раз интересно. Театральный проект АНО «Музыкальное сердце театра», по мне так, чётко обозначил этот конфликт и позволил нам вглядеться в душу поэта и подглядеть в его окружающий мир. ( Collapse )
Наверное, «Гамлет» - это одно из самых известных философских произведений, поднимающих тему жизни и смерти. Не зря оно пользуется такой популярностью – ведь Гамлет живет в каждом из нас, все мы хоть раз задумывались, зачем мы живем и какой в жизни смысл. Создатели спектакля «Гамлет STORY» - САМиТеатр показали нам трех таких современных «Гамлетов» - бизнесмена (Сергей Шнырев), шоумена (Сергей Чонишвили) и офицера спецслужб (Алексей Кравченко). Все трое мужчин уже переходят границу среднего возраста и поэтому много, много размышляют, «быть или не быть?».
Действие спектакля происходит в трех измерениях: на сцене, в музыке и кино. Герои читают тексты Уильяма Шекспира с почти современными стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева и Бориса Рыжего. Параллельно на экране показываются кадры из их жизни. Взрывы и сложные боевые операции Алексея Кравченко. Офис в Москва-Сити, секретарша с кучей бумаг и пустой кабинет преуспевающего бизнесмена Сергея Шнырева. И закулисье телешоу ведущего Сергея Чонишвили. Почему один богатый и успешный человек представляет, как он выходит в окно и летит с крыши небоскреба, а другой думает, не наглотаться ли ему таблеток в туалете телестудии? Правда, все это останется только у них в голове, а таблетки вообще на поверку окажутся мармеладом «Вкусная помощь», но мысли-то подобные почему-то возникают? ( Collapse ) Конечно же, «Гамлеты» размышляют и о любви. Она может быть разной: взаимной и нет, счастливой или трагичной, влюбленностью в прекрасную Офелию или в вульгарную соседку по общежитию. Женщины оставляют след в жизни героев, и тоже влияют на их образ жизни и мысли.
И, конечно, музыка Алексея Айги и его ансамбля «4'33"»: она является настоящими «рамками», обрамлением спектакля. То быстрая и неистовая игра скрипок, то протяжные звуки саксофона – инструменты создают настроение и помогают погрузиться еще глубже в мысли героев. Недаром Алексей Айги здесь считается четвертым «Гамлетом», он тоже полноценный участник действия. ( Collapse ) Наконец, в финале герои приходят к еще одной «шекспировской» мысли: весь мир – театр, а люди в нем актеры. Больше всего запомнился конец стихотворения, автора которого я не смогла найти даже в интернете: «Все играли, потому что жили, Я жил – поэтому играл». Очень глубокая и сложная цитата, над которой я думала весь вечер :)
Спектакль идет без антракта, всего 1 ч 40 мин, которые пролетают как одно мгновение. Но тема непростая, философская, «на подумать». Мне кажется, надо идти не для развлечения и в соответствующем нестроении, тогда обязательно останетесь в восторге!
Очень рекомендую, 10 из 10. Пожалуй, наравне с «Онегиным» мой любимый проект от САМиТеатр.
В 2018 году в честь 125-летия пролетарского классика XX века в театре Луны режиссером-постановщиком Александром Рыхловым был поставлен мюзикл «Маяковский». Поскольку постановка выходит за рамки жанра классического мюзикла, создатели добавили акцент в виде словечка «городской». В чем же отличие? Оно и в характере музыки — смешение различных стилей, и в попытке передать пластическими средствами атмосферу тех лет, когда происходят события.
Если вы любите сказки, устали от будней и хотите провести вечер легко, интересно и в хорошей компании, то вам просто необходимо посмотреть в театре Модерн чудесный спектакль под названием "Деревянный мальчик и мясная женщина". Уверена, что такого вы еще не видели ни разу. Ну, а после спектакля, который идет всего то один час двадцать минут, вы можете уехать домой, но не спешите, а лучше задержитесь в уютном кафе театра и за чашкой кофе или бокалом вина, поделитесь своими впечатлениями с такими же зрителями, как и вы сами. Поверьте, вам будет что вспомнить на следующий день и еще раз насладиться тем удивительным послевкусием, что оставляет в наших душах настоящее, истинное искусство.
Хотите узнать, что чувствует наш современник примеряя на себя маску шекспировского героя? Посмотрите интереснейшее музыкально-поэтическое действо, созданное командой «САМи» («Содружество Актёров Музыкантов и…»).
Режиссер и автор Наталья Семенова в своем спектакле «Гамлет Story» собрала несколько Гамлетов и сочинила им разные биографии.
А примеряют на себя маску принца Датского короли МХТовской сцены - Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв.
Если вы идете за классическим шекспировским Гамлетом, это не та история. Но если вы открыты чему-то новому и захватывающему, то Гамлет Story – это ваш спектакль. Ну, а с театром «Содружество актеров, музыкантов и ...» (сайт проекта Гамлет Story, ФБ,ВК,Инстаграм) хоть я познакомилась недавно, но считаю очень своевременно и удачно. И я в восторге от начала постановок до самых их последних минут и аккордов.
подготовка к началу
И снова о спектакле. Во-первых, нужно начать просмотр с мини фильма - ролика о спектакле, этот трейлер в 2 минутах передает динамику сюжета, которая вас ждет на площадке.
Во-вторых, само представление проходит в уютном зале Дома Музыки, что добавляет шарма исполнению.
Люблю посещать Московскую Филармонию, в афише всегда много интересных мероприятий для взрослых и детей. Так мы побывали с дочкой в Концертном зале им. Чайковского на сказке с оркестром «Звёздный мальчик».
