Category: искусство

«Безрукий из Спокэна», театр «У Моста», 28.11.2019

Есть театры, на гастроли которых я хожу обязательно по возможности. Это, с недавних пор, спектакли пермского театра «У Моста» - сходив один раз на «На дне», я влюбилась в них окончательно и бесповоротно. И могу сказать, что это тот театр, у которого я посмотрела бы ВЕСЬ репертуар, а таких немного.

«Безрукий из Спокэна», поставленный театром совместно с московским продюсерским центром  Slavskaya Production, удивляет с первых секунд традиционно правдоподобными (как всегда) декорациями: мы словно находимся в настоящем номере заштатного американского отеля.

Все фото - с сайта и ЖЖ Театра, не уверена в совпадении артистов.
http://teatr-umosta.ru/armless-of-spokena.html
https://teatru-mosta.livejournal.com/


Интрига повисает сразу же: жутковатый однорукий лысый мужчина Кармайкл (Владимир Большов) держит запертым в шкафу чернокожего парня Тоби (Иван Иванович), а туповатая блондинка Мэрилин (Ярослава Славская) приносит ему…отрубленную руку. Дело в том, что Кармайкл вот уже более четверти века ищет свою руку, которую в детстве отрезали ему быдловатые парни – они насильно прижали его кисть к рельсам, когда мимо шел поезд. А потом уроды помахали ему отрезанной рукой. Во всяком случае, так рассказывает Кармайкл, которые охотится за ними, посвятив всю свою жизнь мести.

Collapse )
В городке он знакомится с Тоби, торговцем марихуаной, и его подружкой Мэрилин, и т обещают достать ему руку. Но цена за обман страшна… Кармайкл – настоящий убийца-психопат с тонкой душой. Он возит с собой чемодан отрезанных рук, готов с легкостью застрелить человека, облить керосином и поджечь обманщиков, но при этом нежно любит дорогую мамочку и проникается сочувствием к гиббонам.

Невозможно не рассказать об истинной звезде спектакля – отельном портье-не-портье Марвине (Илья Глинников из «Интернов»). Он – этакий Мориарти этого городка, чертенок, издевающийся над людьми, невероятно пластичный, ехидный, и тоже кажущийся ненормальным. Неизвестно, кого стоит опасаться больше, его или Кармайкла – от того хотя бы понятно, чего ожидать. А этот? Предатель или нет? Какие у него интересы? Почему он мстит Тони? И почему он словно бы «нарывается» на то, чтобы быть убитым?
Collapse )
Спектакль держит в напряжении от первой до последней минуты, в нем есть и интрига, и психология, и множество смешных до слез шуточек. За два с половиной часа перед нами талантливо разворачивается история, которая станет переломным моментом для всех ее четырех участников. Конец либо открытый, либо однозначный…но я хочу верить, что Кармайкл просто ушел. Ведь он все же заслужил немного счастья и покоя.

10 из 10, рекомендую всем, шикарный спектакль. Остросюжетный психологический детектив-триллер с черным юмором!

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки:
http://teatr-umosta.ru/
http://teatr-umosta.ru/armless-of-spokena.html
https://theatreman.ru/
https://vk.com/club2007865
https://www.facebook.com/teatrumosta/
https://www.youtube.com/channel/UCs-jwj0ZoGpJh2jr5BCyETA
https://www.instagram.com/teatr_u_mosta/
exa

"Транскрипция цвета". Балет Москва



"Балет Москва" пожалуй один из самых интересных хореографических коллективов России. Они смело берутся за казалось бы небалетные темы, приглашают интересных хореографов и используют музыку современных композиторов. Я посмотрела у них не менее десяти балетов - часто была удивлена, порой озадачена, но точно могу сказать, что скучно мне не было ни разу. На этот раз я посетила совершенно необычный спектакль: пожалуй впервые увидела балет, поставленный по картине художника-конструктивиста. Хореографа испанского происхождения Хуанхо Аркеса на создание балета "Транскрипция цвета" вдохновила картина венгерского художника Ласло Мохой-Надя «Конструкция АII», созданная в 1924 году. И, видимо для равновесия, для постановки взята музыка, написанная в середине временного промежутка, на одном полюсе которого находится картина Мохой-Надя , а на другом - балет Аркеса, это "Учение о гармонии" Джона Адамса. Вот как раз слово "гармония" пожалуй и является ключевым для этой постановки. Если цвета в картине Ласло Мохой-Надя находятся в состоянии спора и лишь нащупывают вожделенную гармонию, то балет Хуанхо Аркеса абсолютно гармоничен и цвета костюмов танцовщиков плавно перетекают из одного в другой, пластично взаимодействуя с хореографией (художник по костюмам - Оливер Халлер). Балет "Транскрипция цвета" бессюжетен, но завораживающе красив, у меня к нему есть лишь одна претензия: слишком быстро пролетает час, отпущенный на танец, и зрители выходят из зала с ощущением обделенности. Мне хотелось, чтобы балет продолжался и продолжался, раскрывал все новые оттенки хореографии и музыки, тем более, что танцовщики балета "Москва" чувствовали себя в постановке Хуанхо Аркеса естественно и свободно. Прекрасны были все: и хрупкая Александра Киршина, танцевавшая Белый цвет, и острая Евгения Гончарова, отвечавшая за Красный. Черный цвет воплощали Эдуард Ахмедшин, Михаил Киршин и Тимур Зигидуллин. В оттенках серого блистала смешанная шестерка танцовщиков, Желтым и Бежевым были Людмила Доксомова и Екатерина Селиванова. Невероятно интересной оказалась работа художника по свету Константина Бинкина: необычные тени, то возникающие на стенах, то угадываемые за вуалью, вносили дополнительное развитие в гармонию танца. Интересно, что среди создателей этого бессюжетного балета есть и драматург - Фабьен Вегг. Казалось бы какая драматургия может быть у бессюжетности, но балет выстроен драматургически точно. В результате могу сказать, что этой разношерстной и международной компании авторов удалось создать неординарный балет, украсивший репертуар "Балета Москва".

Благодарю за приглашение театр "Балет Москва" и сообщество moskva_lublu
Больше узнать о "Балете Москва" можно в группах театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Женщины! Боги на вашей стороне!

В театре «Модерн» есть спектакль must see, и это «Матрёшки на округлости земли». Трагедия с элементами комедии затрагивает душу каждого зрителя, «царапает» её, и сдержать слёз просто невозможно.

фото из соцсетей театра
фото из соцсетей театра
Collapse )

"Безрукий из Спокэна" в постановке Сергея Федотова (Пермский театр "У моста")

Люблю пермский театр "У моста" в том числе и потому что он главный "специалист" по постановкам по пьесам моего любимого Мартина Макдонаха.
И спектакль по этой пьесе я уже видела, правда, в постановке московского театра "Сатирикон" https://akostra.livejournal.com/1424313.html.

"Безрукий из Спокэна" - это постановка хоть и театра из Перми, но с московскими актёрами. Я смотрела на сцене "Театриума на Серпуховской", а следующий показ будет 23 декабря уже на сцене Театра на Мало Бронной (ну, если кому вдруг).

Люблю чёрный юмор с нотками грусти Макдонаха. Вроде шутки грубые, как и в большинстве своём и его герои. Но жутко грустно за них... И в этой пьесе фигурируют отрезанные руки или разборки с наркодиллерами или кражи имущества, но при этом понимаешь, что все тут довольно несчастные... Какая уж тут счастливая жизнь, если единственное существо, к которому привязан один - это обезьяна, а цель жизни второго - найти свою отрезанную руку... Второй вроде бы и мать имеет, родня, вроде как не одинок. Но разговор с ней явно показывает, что до привязанности далеко. Разве что долг сыновний..
Грууустно... Одиночество - бич современного мира. И насилие от незнающих любви и ласки.
Не, конечно, это комедия, не поспоришь. И я правда просмеялась весь спектакль. Но если подумать, то такая тоска берёт....

Забавно, но в этом спектакле играет актёр театра "Сатирикон" Владимир Большов, который  в спектакле по этой же пьесе в родном театре не задействован :-))) Его я видела в других ролях в этом театре. "Дон Жуан" https://akostra.livejournal.com/1463003.html и "Король Лир" (ухитрилась попасть на самый последний показ)  https://akostra.livejournal.com/1456843.html

И Большов тут совершенно очаровательный, хоть и угрюмый. Он хоть и довольно брутальной внешности, но обаятельный. Зловещесть одним своим видом не навевает. Но его суровая и вежливая (хоть мат и проскальзывает, но это от чувств-с) манера речи выдаёт, что с ним шутки плохи! А уж если присовокупить пистолет, канистру с бензином и зажигалку и отрезанные руки, то злодей канонический! Но не злодей он никакой... А просто несчастный человек. Даже в этом эпизоде именно его хотели обдурить... Ну, небольшое превышение допустимой самообороны :-)))). К тому же его чудаковатая мамаша. Хоть на сцене не появляется, но активно участвует в действии. Мамаши так умеют, чего уж...  Про поддержку сына речи вовсе не идёт, она явно не одобряет его тайного грешка, подтврерждение которого, благодаря любопытству, откопала в закоулках дома. Тут главное стимул! Но шутки-шутками, даже она явно не является близким ему человеком. И вот тут задумаешься, до чего доводит одиночество... Да и данные статистики прям совсем грустную ситуацию показывают...
В общем под конец хотелось обнять Кармайкла, чмокнуть в макушку и сказать, что всё будет хорошо...

Никогда на сцене не видела Илью Глинникова. Да и знаю его лишь по "Интернам". Но роль странноватого (а кто тут не странный?) портье ему очень идёт - не поспоришь! Несколько недалёкий, но злопамятный. Напоминает шкодливого ребёнка, не до конца осознающего серьёзность очередной своей проказы. Конечно, в танцевально-акробатических моментах прекрасен! Хоть я и не сторонница акробатики ради акробатики, когда самые яркие аплодисменты в спектакле за сальто, а не за игру. Но эффектно, да.

Ивана Ивановича знаю по Театру Романа Виктюка. Как минимум помню в "Крыльях из пепла" https://akostra.livejournal.com/1342495.html и "Саломее" https://akostra.livejournal.com/1349267.html. Ну, тут фактура важна. Так как куча шуток на тему "нигеров", то и актёр подразумевается с определённым цветом кожи. И "Сатирикон" поставил явно с расчетом на мулата Сиятвинду, так и Иван Иванович тоже имеет в своих жилах долю цветной крови. Может, круг соискателей на эту роль и был небольшой, но это ничуть не умаляет актёрскую работу Ивановича. На фоне всех остальных реально чудаковатых персонажей, он явно самый здравомыслящий, который и понимает опасность ситуации, и пытается, хоть, может, не очень эффективно, избежать трупов в данной истории. Но его попытки импровизации начисто глушились "понятливостью" Мерилин и статистическими выкладками Марвина.
Повторюсь, может, не такой яркий, как остальные, но что называется достоверный в критической ситуации. Мне он очень понравился.
Кстати, судя по фотографиям, Иванович играет эту роль и в "составе" актёров самого театра "У моста".

И четвёртый персонаж - единственная дама на сцене - Ярослава Славская в роли боевой блондинки с не очень шустрой мозговой деятельностью. Но как обольщала! Как ратовала за афроамериканцев! И ноги! Вот даже я засматривалась.

И да - нельзя не упомянуть о трудной судьбе кактуса.

И несколько фотографий с поклонов. Как же на память не сфотографировать?

Collapse )
#театрумоста #moskvalublu  #moskva_lublu  #безрукийизспокэна 
Хаул

"Транскрипция цвета", Балет Москва

В минувшую пятницу я по приглашению moskva_lublu побывала на достаточно необычном балете. Даже название - "Транскрипция цвета" уже дает понять, что все будет непросто :)
И действительно, балет, прямо скажем, не банальный. На создание его хореографа Хуанхо Аркеса и драматурга Фабьен Вегг вдохновила картина "Конструкция А II" художника-авангардиста Ласло Мохой-Надя.
Collapse )

Напоследок наши поклоны:
IMG_20191129_195552_HDR

PS - у Балета Москва есть группы в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Советую посетить обед у знаменитого философа из Кёнигсберга!

Все студенческие годы я «не вылезала» из Театра им. В. Маяковского, пересмотривая не по одному разу шедевры А. Гончарова. Потом мои визиты стали все реже и практически прекратились с тех самых пор, как главным режиссером стал Сергей Арцибашев…

И даже после того, как в театр пришел Миндаугас Карбаускис, Театр так и не вернулся в круг моих интересов. И не мудрено! За это время появилось столько всего интересного, что «объять необъятное» просто невозможно.

Но вот, спустя много лет, я вновь в этом Театре, более того – я на сцене этого Театра!



Спросите, в чем же дело? А «ларчик просто открывался» – действие спектакля «Кант» (режиссер Миндаугас Карбаускис)


Collapse )

происходит на основной сцене Театра, на которой выстроен красивый шестигранник, покрытый алым бархатом. Этот символ эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира придуман Сергеем Бархиным. В нем амфитеатром расположены места с уютными подушечками для сидения на полтораста зрителей.



Collapse )

В этом городе все ворюги!

Почти два месяца в театре МДМ показывают главную премьеру сезона — «Комедия о том, как БАНК ГРАБИЛИ». Российскую версию лондонского полумюзикла поставила режиссёр Анна Шевчук. Хотя отечественная постановка вышла раньше бродвейской, в ней витает американский дух, ведь действие происходит в США 1950-х годов. Центральным объектом в сюжете является гигантский бриллиант Магувии принца Людвига Венгерского, за ним многие охотятся, но только в конце зрители узнают кому достанется сокровище (догадаться кто этот обладатель будет не просто).

фото из соцсетей театра
фото из соцсетей театра
Collapse )

Отзыв на мюзикл "Забытый ноктюрн"

Примерно неделю назад посетили мюзикл "Забтый ноктюрн" от театра "Шаг", который прошел на сцене Центрального Дома Литераторов.

Действие мюзикла происходит в Италии в 70-ых годах. Через несколько лет после окончания второй мировой войны бравый солдат Ричард (Евгений Скочин) открывает в Милане тратторию вместе с приемной дочерью Еленой (Ксенией Школьниковой).

Однажды в тратторию заходит пообедать молодой испанец Гаспар (Эмиль Салес) со своей подругой Мирэллой (Мадина Дасаева), где он и знакомится с Еленой и ее отцом. С этой встречи начинается бурный роман между ним и Еленой. Но надо сказать, что любовная линия не единственная в спектакле.Также в спектакле присутствует Уберто (Илья Логунов), старый друг Ричарда, ведущий борьбу с предателями, родители Елены, которые вынуждены были ее оставить в детстве ради ее же спасения. Множество неоднозначных вопросов встает во время просмотра мюзикла: важнее чувство долга или все же стоит поддаться состраданию, принять и простить родителей или продолжать помнить обиды и причененную боль тем, что они сбежали, по сути ничего не объяснив.

Очень неприятный осадок оставляет образ Гаспара: самовлюбленный, думающий только о своих желаниях и своем комфорте, близко подпустил к себе Мирэллу, повинуясь минутной прихоти, а потом просто забыл об этом случае и предпочитает не видеть то, что она его любит всем сердцем. Хотя в данной ситуации есть и доля ответственности Мирэллы. Ей стоило поговорить с Гаспаром, чтобы расставить все точки над "i" и внести ясность, а не молчать двадцать лет, надеясь, что наконец-то он обратит на нее внимание. Единственный персонаж, который вызывает симпатию - это Ричард. Он честен в проявлении свои чувств, говорит то, что думает, не лицемеря и не желая понравиться, Елену принимает как родную и готов защищать ее до конца.

В самой постановке очень понравилось живое музыкальное сопровождение, понравилось то, что актеры все песни исполняют сами, не пользуясь фонограммой, голоса у всех очень чистые, сильные, хорошо поставленные.
Здорово оформлен и сам зрительный зал. На первом ряду, перед сценой, расположены столики с вином, шоколадом и фруктами. Так что у зрителей, занявших первый ряд, есть возможность почувствовать себя настоящими посетителями траттории, а девушка, играющая одну из официанток в спектакле, регулярно подходит, чтобы обновить вино или воду в бокалах.

Я так поняла, что это был один из первых показов. Ребята - большие молодцы. Держались на сцене очень здорово, несмотря на то, что для многих участие в спектакле было дебютом. У мюзикла определенно есть потенциал. Уверена, что актеры сыграют еще не один спектакль, а вы заходите к ним в гости.










«Красное колесо», ЦАТРА, 20.11.2019

На прошлой неделе я попала на совершенно уникальный спектакль в любимом Театре Российской армии, причем совершенно неожиданно для себя. Оказалось, что «Красное колесо», которое шло в этот день, было посвящено юбилею режиссера театра – Бориса Морозова. Именинника поздравляли коллеги, благодарственное письмо от министра обороны Сергея Шойгу зачитал его коллега. Также Бориса Афанасьевича наградили орденом. А митрополит белгородский Иоанн подарил икону. В зале было очень много артистов и знакомых режиссера, одним словом, теплая, почти семейная атмосфера.

Все фото - с сайта Театра:
https://www.teatrarmii.ru/spectacles/krasnoe_koleso/


«Красное колесо» - один из наиболее известных эпохальных романов А.Солженицына, повествующий о предпосылках, развитии и ходе Великой революции. Почему такой название? По аналогии с колесом паровоза: если одна песчинка попадет в водоворот, ее закружит такой вихрь, что остановить ее будет уже невозможно. Конечно, в спектакле невозможно осветить все события, но основные показать удалось. Примечательно, что «Красное колесо» играется так, что зрители сидят непосредственно на сцене на скамейках, а действие разворачивается прямо перед ними. Зал отгорожен черным занавесом, он же – экран, на котором транслируются фото и видео начала ХХ века.
Collapse )
А после спектакля нам показали документальный фильм о Борисе Морозове. Он поставил за свою жизнь около 70 спектаклей (!), кадры из которых были продемонстрированы, а также порассуждал о своей последней премьере – «Барабанщице», которая прошла накануне.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт Театра Российской Армии, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.
https://www.teatrarmii.ru/
https://www.facebook.com/officialcatra/
https://vk.com/officialcatra
https://www.instagram.com/officialcatra/
https://www.youtube.com/user/OfficialCATRA