October 18th, 2019

«Какой уж тут Миколка!», Ведогонь-театр, 10.10.2019

Вторым спектаклем, на который я пошла в рамках гастролей зеленоградского «Ведогонь-театра» в Москве, был «Какой уж тут Миколка!» - сцены из романа Ф.Достоевского «Преступление и наказание». Постановка вновь была в «Боярских палатах» СТД, о которых я уже писала, что они – идеальная локация для многих камерных спектаклей. В «Миколке..» свободная рассадка, зрители сидят на стульях прямо вокруг стола, за которым артисты – их можно было бы даже коснуться рукой при желании, это практически иммерсивный спектакль.

Все фото - с сайта Театра, актеры могут отличаться.


Этот месяц прошел у меня под знаком «Преступления и наказания» - я сходила повторно на любимую рок-оперу в Театр мюзикла, и еще раз убедилась, что я могу понять мотивы и причины поступка Раскольникова, но сам герой мне ничуть не близок и мне его уж точно не жаль. Так и в «Какой уж тут Миколка!» Раскольников (Ярослав Шевалдов) находится в зале весь спектакль, но в основном молчит. И правильно, он тут «третье лицо»,  основные же – другие герои романа. Порфирий Петрович (Антон Васильев), который блестяще ведет следствие, обнажая истинное лицо предполагаемого убийцы старухи-процентщицы, и это вовсе не молодой старообрядец Миколка!

Алексей Ермаков играет прекрасного Свидригайлова – порочного и равнодушного. Особенно сильна их сцена с отважной и честной Дуняшей Раскольниковой (Марина Бутова), которая одна пришла к нему на квартиру, чтобы помочь брату и готова даже застрелить мужчину, если он ее обидит.
Collapse )
Сонечки Мармеладовой в этой постановке нет, но она постоянно незримо присутствует «за кадром» - с ней встречается и разговаривает Раскольников, по ней тоскует ее отец (Павел Курочкин). Мармеладов вообще не вызывает положительных эмоций, особенно его рассказ о том, как, только поступив на службу, он сорвался, ушел в загул и пропил все жалованье. И, хотя в конце он скажет о Боге и рае, светлого чувства все равно не появляется.Collapse )
«Какой уж тут Миколка!» - это очень психологичный спектакль, тем тяжелее он от того, что сидишь рядом, наравне с артистами, и темы поднимаются сложные. Тем не менее, я живо рекомендую его к просмотру, особенно любителям творчества Ф.М.Достоевского, потому что для лучшего понимания необходимо хорошо знать сюжет романа.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Анне atlanta_s !

Ссылки: официальный сайт Ведогонь-театра, группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме

Волшебные тени

Очень красивый спектакль «Конёк-горбунок» хочу порекомендовать в Московском детском театре теней. Премьера состоялась аж в 1974 году, но и сейчас постановка выглядит современно. Роли играют русские теневые куклы, особая конструкция которых была разработана специалистами Московского детского театра теней!

фото из соцсетей театра
фото из соцсетей театра
Collapse )
Огонь

Сирано де Бержерак: премьера в «Театриуме на Серпуховке»

Побывал в «Театриуме» Терезы Дуровой на спектакле (приглашенного) режиссера Георгия Долмазяна. Посмотрел там пьесу (пьес) «Сирано де Бержерак», которую согласен видеть в любых театрах и в любых переводах, но, разумеется, с сильно различающимися впечатлениями от увиденного.

Поскольку мотивационная подготовка мне была не нужна, то я пришел, не собирая никаких предварительных сведений.
А оказалось, что в спектакле «Сирано де Бержерак» Долмазяна события из 17-го века перенесены в 20-е столетие. Начинается Первая мировая война, на которой Сирано и Кристиан де Невилет и проливают свою кровь. Несмотря на то, что на словах это выглядит угрожающе («На германской войне только пушки в цене, а невесту другой успокоит…»), в реальности описанный авангардизм не мешает воспринимать базовый сюжет. Хотя дополнительную краску «героической комедии» «Сирано де Бержерак» придавало то, что десяток ее персонажей — реальные люди и современники главного героя (включая вельможу де Гиша, актера Монфлери и поэта Линьера), которых можно найти не только в списке действующих лиц, но и во французских энциклопедиях. А тут первые кинотеатры, репортеры с фотоаппаратами…
Новая версия пьесы обещала быть неординарной и ей оказалась.

Сирано и Роксана в Театриуме на Серпуховке

Collapse )
Огонь

Принцесса и Пьер: премьера в «Театриуме на Серпуховке»

«Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой» очень придирчиво формирует указание возрастного ценза своих спектаклей. И чает, чтобы родителями они учитывались столь же строго. Родители же, привыкшие к тому, что в других театрах ценз формируется менее ответственно, не всегда его соблюдают («от нихже первый есмь аз»).

Но в этот раз я за собой такого никак не признаю, потому что из-за возрастного ценза я и возжелал привести старшую девочку этот спектакль. Герои пьесы Милены Байш учатся в 4 «Б». Моя старшая девочка учится в 4 «Б». Чем не повод сходить? Рекомендуемый возраст: от 9 лет, что как раз соответствует четвертому классу и выше…

Впрочем, мое вступление пока что еще не закончено. Уместно сказать, что школа там — немецкая, и туалет, в котором случайно оказались заперты двое школьников в пятницу вечером, соответственно тоже немецкий, чистый, как в пятизвездочной гостинице. А свое намерение сделать этот спектакль в театре Терезы Дуровой происходит от немецкой версии фестиваля детских театров «Гаврош». Тереза Дурова прямо спросила немецких коллег, что можно было бы поставить для младших школьников, и ей рекомендовали сравнительно новую (2015) пьесу «Принцесса и Пьер».

DSC_2430

Спектакль поставили на Малой сцене, где билеты, кстати, чуть ли не в два раза дешевле, чем на Большой.

Collapse )