May 28th, 2019

«Портрет Дориана Грея», Театр на Юго-Западе, 21.05.2019

Я, наверное, никогда не устану восхищаться постановками Театра на Юго-Западе – заметила, что с этих слов я начинаю каждую свою рецензию. А как иначе, ведь именно здесь я увидела ту трактовку романа «Портрет Дориана Грея», которая оказалась наиболее мне близка. Режиссером данного спектакля выступал Олег Леушин, и он по-своему дополнил текст произведения, превратив его в «жестокую сказку для взрослых», как заявлено в описании спектакля. Впрочем, это выглядит даже не сказкой, а некой философской притчей о вечной борьбе добра и зла.

Все фото - с сайта Театра
http://teatr-uz.ru/portret-doriana-greya



Спектакль начинается со спора Белого (сам Олег Леушин) и Черного (Фарид Тагиев), которые от скуки решили заключить пари: создать совершенного человека и проверить, станет ли он порочным и испорченным. Так появился на свет прекрасный Дориан Грей (Михаил Грищенко), а художник Бэзил (Сергей Бородинов), чьими руками водил Белый, написал его портрет.
Удивительно, но Черное тут – это и лорд Генри. Мне кажется, это идеально объясняет такую заинтересованность лорда в дурном влиянии на невинного Дориана. Но этот факт показался мне и слегка несправедливым: ведь Белое не появляется в жизни Дориана, тогда как искуситель-Черное под личиной друга – вот он, всегда рядом.
Collapse )

Очень интересно и решение с портретом: в этой версии портрет не стареет, а меняется. В начале мы видим на нем Дориана и окружающих его людей в белых одеждах, как в Раю, но, чем дальше, чем больше грехов – тем больше «жертв» на портрете, и вот перед нами уже Ад. А порок в спектакле показан очень ярко и жестко.

Первым грехом станет расставание Дориана с Сибиллой Вейн (Ксения Ефремова). Важно, что и Джеймс, ее брат (Денис Нагретдинов), тоже актер, и они вместе играют в спектаклях. Мать Сибиллы (Ольга Иванова) предостерегает наивную влюбленную девушку, что романы со знатными господами плохо заканчиваются, но та не хочет ничего слушать. Сибилла и Джеймс играют перед Дорианом и его друзьями отрывок из «Фауста», Сибилла – Маргарита, и это так символично. Сибилла ведь действительно так похожа на героиню Гете: начиная от наивной влюбленности, соблазнения, и заканчивая безумием и смертью. Сибиллу очень жаль: доверившись Дориану, который пообещал назавтра же объявить об их помолвке, она проводит с ним ночь. Как могла она знать, что следующим вечером он порвет с ней отношения?Collapse )

Так начинается путь Дориана, который с такой легкостью рушит чужие жизни, ведь люди так обманываются внешней красотой. И Белое с ужасом отворачивается от своего творения, Черное торжествует. Дориан все глубже погрязает в царстве порока, его поступки все ужаснее. Устраивать оргии, чтобы доказать, что пока мы живем, мы должны испробовать все? Пожалуйста. Мужеложство? Легко. Соблазнить в день свадьбы невесту, а следом и ее мать? С удовольствием. И так текут страшные годы.

Самой страшным эпизодом романа я всегда считала убийство Бэзила: самого старого друга, который всегда так искренне восхищался Дорианом. Тем страшнее он здесь: увидев портрет, Бэзил призывает Дориана раскаяться, читает «Отче наш». И даже кажется, что Дориан осознал свою вину… но это лишь видимость, и молящийся Бэзил хладнокровно задушен.Collapse )

Но Белое не сдастся так просто: ведь падшую душу всегда можно спасти. С этой целью в сознании Дориана появляется Анджела (Любовь Воропаева), и только после встречи с ней он поймет, что жизнь нужно изменить. Мы понимаем, что «убийство» портрета – это финальная битва добра и зла, битва за душу Дориана. Только вот кто выиграл пари, в котором человек был всего лишь пешкой? А пока мы будем думать над ответом на этот вопрос, Черное и Белое сыграют еще в одну игру, ведь у них впереди вечность…
Collapse )

Думаю, «Портрет Дориана Грея» займет в моем личном списке любимых спектакле Театра на Юго-Западе почетное второе место. А по трактовке романа, как я уже сказала – первое среди просмотренных фильмов и драматических спектаклей. Тот случай, когда изменения и дополнения от режиссера ничуть не повредили книге, а пошли ей на пользу и даже, пожалуй, помогли лучше раскрыть и донести идею автора.

Кроме того, спектакль смотрелся бы далеко не так шикарно без потрясающего светового и музыкального оформления (которые я всегда отмечаю отдельно) и очень пластичного ансамбля.

Один из наиболее рекомендуемых мною к просмотру спектаклей этого сезона. 10 из 10.

Спасибо огромное Театру на Юго-Западе за приглашение и всем артистам за прекрасный вечер. И, конечно, спасибо сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Анне atlanta_s за приглашение!

Ссылки:
http://teatr-uz.ru/
https://www.facebook.com/page.teatr.uz/
https://vk.com/teatr_na_uz
https://www.instagram.com/teatr_uz_adm/
https://www.youtube.com/user/ugozapadny
Kislo

Шедевры русского романса на теплоходе «Москва-88»

Культурный центр "АРТСтолица" организует теплоходные экскурсии по Москва-реке с концертами живой музыки. Мне довелось вкушать "Шедевры русского романса" на теплоходе "Москва-88" в прекрасный воскресный вечер. Мы отправляемся от причала «Устьинский мост» в районе Китай-города. Полный детальный репортаж с информацией по достопримечательностям у меня в GreenWord. Здесь я уделю больше внимания концертной программе.

Collapse )

Арфа, танго, джаз - сочетание несочетаемого

Лет 10 назад мне довелось несколько месяцев позаниматься аргентинским танго. Помимо движений до нас старательно доносили, что танго - это прежде всего язык общения между мужчиной и женщиной. При помощи движений танца можно передать настроение, чувства, выразить страсть или нежность, отказаться продолжать общение или вывести его на новый уровень.
Когда я наблюдала танец Ирины Остроумовой и Александра Якушева, у меня сложилось впечатление, что этим языком они владеют в совершенстве: в их танце чувствуется связь и профессионализм, когда на уровне интуиции можешь предсказать поворот, поддержку, следующее движение партнера. Такая связь, как правило, возникает либо между очень  близкими людьми, либо между профессиональными танцорами. Наблюдать за харктером их танца было не только приятно, но интересно.
Музыка. Для меня большой неожиданностью явилось то, что произведения Астора Пьяццолы можно сыграть на арфе. Причем от подобного исполнения они не теряют своего особенного шарма, а напротив становятся ярче и богаче. За профессионализм спасибо Марии Кулаковой.
Открытием вечера стал для меня бандонеон, на котором чудесно играл Анатолий Сафонов. Неоднократно слышала этот инструмент в записи, но вживую услышала впервые на концерте.
Сочетание арфы, бандонеона, дудука и перкуссии в рамках джаза кажется почти нереальным слушателю, у для которого джазовая музыка ассоциируется по большей частью с саксофном. Пока я сама не услышала, то сначала тоже отнеслась несколько скептически к подобной затее. Но стоило мне услышать музыкантов, как мнение мое изменилось. Жаркие аргентинские ритмы, нежность произведений Пьяццолы, джазовые композиции музыканты играли с душой и большой самоотдачей. Спасибо им за подобный эксперимент.
Думаю, что в музыке, как и в танце, важно следовать за велением души, а не за сложившимися и устоявшимися канонами. Если следовать исключительно им, то танец превращается в набор заученных движений, а музыка - в красивое, технически точное исполнение, но при этом совершенно мертвое и бездушное.
Еще раз хочу поблагодарить за приглашение и приятный вечер.