January 30th, 2019

у новаторов

"Ба" Коляда-театра на гастролях в театре Булгакова

Когда я впервые встретила название Коляда-театр, я, темноватый человек, подумала о чём-то народном. Потом в жж стали появляется один за другим отзывы о спектаклях Коляды-театра, и я узнала, что Коляда – это человек, и весьма интересный. Потом ajushka из глубины души посоветовала мне не пропустить Коляду в Москве, и я не пропустила и узнала, что Коляда – это неординарная личность.

Немного фактов о нём. Николай Коляда - заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель частного екатеринбургского Коляда-театра, основанного в 2001 году. Родился в Казахстане в семье работников совхоза. Преподаёт в Екатеринбургском государственном театральном институте, активно пишет пьесы (на данный момент их 93), проводит театральные фестивали. Говорит, любит переписывать классику под себя.

Каждую зиму в Москве проходят гастроли «Коляда-театра» на двух площадках: в Театральном центре «На Страстном» проходят более масштабные постановки (песни-пляски, как говорит Коляда), а в театре Булгакова уютные камерные спектакли. Я оказалась там на 12й день гастролей. Николай сердешно и прямо приветствовал публику в зале, узнав тех, кто приходит не первый раз. Мне он увиделся таким добрым мудрым волшебником. Схожие ощущения у меня вызывали Юрий Норштейн, Иван Максимов, то есть мастера творчества из самых глубин, видящие суть и живущие в широкой душе. С такой фамилией Коляде и пристало создавать нечто такое народное и пронизывающее.


Collapse )

«Вечер для людей серьезного возраста»

«Вечер для людей серьезного возраста», так охарактеризовали свой стендап-концерт Александр Левенбук и Николай Тамразов, которые и сами уже перешагнули 80-летний рубеж, не утратив при этом юношеского задора, что и продемонстрировали публике, собравшейся снежным вечером 26 января в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца.




Если имя Александра Левенбука было мне знакомо еще с детства как одного из ведущих «Радионяни», а потом и как художественного руководителя очень интересного Театра «Шалом», на спектаклях которого мне посчастливилось не раз побывать, то Николай Тамразов был для меня «темной лошадкой». Так кто же он?
У Николая Ишувича оказалась очень интересная творческая судьба – он был и артистом балета, театра, эстрады, затем, более 10 лет - художественным руководителем Творческой мастерской сатиры и юмора Москонцерта и руководителем эстрадного курса в ГУЦЭИ. Выступал организатором, режиссёром и ведущим многих концертов Владимира Высоцкого. С 1991 года Тамразов стал работать на радио «Маяк», а позже — «Эхо Москвы», на котором и сейчас его можно услышать в программе «Бабник».

Collapse )
С удовольствием приду на встречу с ними еще раз! А сделать это можно будет уже совсем скоро - 23.02 и 22.03 опять же в ГКД!!!
И молодежи, я думаю, тоже будет интересно увидеть и послушать эти легендарные личности!!!










Глаза

Интервью для спецпроекта Культурного форума о героях премии Луначарского с Роксаной Николаевной Сац

Есть такие люди - звёзды. Не в смысле популярности, она им не нужна, для них она шелуха бытия. Звёздность прежде измеряется масштабом личности и делами. Люди-звёзды отсутствуют на обложках журналов, их нет в инстаграмах, они не постят свои бутерброды и не умоляют поставить им лайк в соцсетях. Люди-звёзды в это время работают. Одним своим присутствием они обогащают нашу жизнь. Просто знать, что они есть - уже счастье. Судьбы у этих людей в большинстве своём не поддаются пересказу, потому что суждено им было испытать всё - и голод, и войны, и аресты, и потери. Но разве этим можно сломить их неукротимый дух? Разве можно погасить их лучезарный свет!
Роксана Николаевна Сац - легендарная личность. Она имеет звание заслуженного учителя и сейчас заведует литературно-педагогической частью Московского государственного академического Детского музыкального театра им. Н.И. Сац. Родилась в 1927 году. Её путь к театру- перед вами.
И да, страницы Роксаны Николаевны Сац нет в Википедии - не заслужила, очевидно.

Премия имени Луначарского учреждена для поощрения работников культуры. Вы заслужили её в номинации «работник театра». Роксана Николаевна, вы заведующая литературно-педагогической частью театра с 1969 года! Расскажите, пожалуйста, о своей работе, именно о литературной её составляющей и педагогическом направлении.

Р.Н.
Я считаю, что это очень правильное решение - создать такую премию, потому что Луначарский был крупнейшим деятелем культуры и просвещения, и по существу первым министром культуры, и первым министром просвещения, объединяя эти два начала. И мне кажется, что создание этой премии имеет знаковое значение, важнó как объединение, ведь мы не только работники культуры, мы занимаемся и просветительской работой. Вот недавно мы получили международную премию за просветительскую работу, единственную, потому что не очень-то дают нам нынче премии за рубежом из-за каких-то политических наслоений.
Так вот то, что это премия Луначарского, и то, что она охватывает категорию тех людей, которые работают в театре не непосредственно на сцене: актер, музыкант, режиссер, постановщик, балетмейстер, а людей других профессий, но очень нужных в театре.
Моя работа – литературно-педагогическая. Во-первых, я сама пишу либретто, и я должна быть в каком-то ощущении того, что происходит в современной литературе, того что происходит в психике наших детей, что им сегодня созвучно, что им не созвучно, как сделать, чтобы то, что не лежит на поверхности, стало им созвучно, как доносить это. Ведь на спектакль придут совсем маленькие дети, они не поймут всего заложенного в нём объёма до конца, хотя многое они «подкорково» воспринимают, и это до них тоже надо донести.
Обычно, если вы бывали в театре, то знаете, что я довольно часто выхожу на сцену и говорю вступительное слово. Вступительное слово – это некий мостик, чтобы перенести зрителей из одного мира в другой, ввести, просветить, намекнуть, помочь задать как-бы камертон будущего спектакля. Это моя, но не только моя, задача.
Ведь сам театр - это всё время живое общение, тот непрерывный процесс, который создаётся очень многими, кто посвятил себя театру. Гример отвечает за то, как будет выглядеть актёр в создании образа, костюмер – следит как сидит костюм. Ответственность лежит на всех нас.
Целый ряд профессий театральных создают то, из чего как из цветка, вырастает какой-то дивный плод. Как цветок, он благоухает, у него свои лепестки, у него свой запах… Так что, премию Луначарского для работников культуры я всячески приветствую.

(с) фото Елены Лапиной
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Collapse )

Новогодняя Москва 2018-2019 (Часть-4)

Во второй и третьей частях я показывал как были украшены основные площадки в центре. В четвёртой части я хочу показать второстепенные площадки в центре и площадки в спальных районах которые я успел посетить.

Collapse )

«Последняя любовь Дон Жуана, или Эшафот любви»

«Последняя любовь Дон Жуана, или Эшафот любви» – название спектакля Театра Романа Виктюка по одной из первых пьес, написанных популярным писателем Эриком-Эммануэлем Шмиттом «Ночь в Валони» (1988).

«Неторопливый, оформленный в барочном стиле спектакль с мягкой чувственной музыкой и неожиданными, как всегда у Виктюка, трюками рассказывает зрителям историю о женском коварстве, мужской верности и всепобеждающей силе истинных чувств. Премьера состоялась 20 июня 2005 года» (со страницы спектакля на сайте ТРВ http://teatrviktuka.ru/poslednyaya-lyubov-don-zhuana/).

Collapse )А закончить свой рассказ об этом спектакле я позволю цитатой из репортажа ТВ «Культура» аж с предпрогона спектакля (20.06.2005!!!):
«Эшафот любви – это старинная музыкальная шкатулка, в которой двигаются по заданным траекториям фигурки с пластикой марионеток. Один и тот же сценарий любовных отношений, запрограммированный финал. Для Дон Жуана мир стал предсказуемым, а значит, кукольным.
Смерть Дон Жуана у Виктюка получилась яркой и зрелищной. Разве не этого и ждут зрители от публичной казни на эшафоте?».

Очень красивые видеоролики Last Love Don Giovanni с кадрами из спектакля можно посмотреть на Ютубе (https://www.youtube.com/watch?v=2hrZ5hlXhQw и https://www.youtube.com/watch?v=QpFbqPasBBY).





















Moi!

«Крест, кладбище, камея» Коляда-театра

Завершающий спектакль традиционных зимних гастролей в Москве екатеринбургского «Коляда-театра» прошел вчера в театре им. М.А.Булгакова. Играли «Крест, кладбище, камея» по пьесе «Моцарт и Сальери».

Спектакль достаточно новый, его премьера состоялась в сентябре прошлого года. По словам легендарного драматурга, заслуженного деятеля искусств РФ, директора и художественного руководителя театра Николая Коляды, который представлял зрителям свой спектакль, в пьесе он старался избежать прямого отсыла к известному сюжету про Моцарта и Сальери и поэтому назвал его иначе.

Итак, камерный и домашний «Крест, кладбище, камея» с участием всего двух актеров: Рината Ташимова и одного из первых актеров театра Сергея Колесова.

Спектакль о мелочности, непрощении и мести. Когда обстоятельства, на первый взгляд, перевернувшие жизнь человека и не давшие реализоваться его мечте, приводят его к богатству, но при этом усугубляют его желание мстить. Когда месть подается в красивой упаковке и этим унижает именно своего «дарителя».

Известного кинорежиссера в его квартире посещает богатый молодой бизнесмен. Он хочет обсудить новый кинопроект. Внезапно выясняется, что он был здесь раньше, а теперь хочет отомстить за полученную обиду и принуждает режиссера изобразить собственную интерпретацию пьесы о Моцарте и Сальери. Русский классический в театр в действии. При скромной сценографии акцент делается на авторскую драматургию и сильные отрицательные эмоции героев. Здесь трудно оторваться от прекрасной, почти на надломе, игры звезды труппы Коляды Сергея Колесова, которую наконец мне удалось увидеть.

Следующая встреча с «Коляда-театром» обещана в апреле, хочу придти еще.

Благодарю moskva_lublu за приглашение.
#moskvalublu, #moskva_lublu.

Musica Viva в Зарядье - Холле.

В Москве появился достойный концертный зал. Да что говорить, один из самых лучших в Европе.С самой современной и высококлассной акустической системой. Причем это зал-трансформер, в нем движутся сцена и зрительный зал. Он находится частично под землей. И расположен в самом сердце нашей столицы. Наверное вы догадались, что это Концертный зал "Зарядье", который был открыт совсем недавно (летом 2018 года).



И в это воскресенье мне довелось побывать на экскурсии по Зарядье-Холлу, а потом и своеобразно отметить день рождение великого Вольфганга Амадея Моцарта( вот никогда раньше не отмечала, а зря..великий композитор же!), побывав на концерте избранных его произведений.

Зарядье-Холл искусно и органично вписан в рельеф парка "Зарядье"и расположен наподобие грота: вход в зал на одном уровне с Китайгородским проездом, а крыша практически вровень с дорожками парка. Крыша напоминает по конструкции кору дерева, только стеклянную. Под ней расположен амфитеатр,который вмещает 1600 зрительный мест(здесь будут проводиться летние концерты и фестивали). Есть также и Малый амфитеатр на 400 мест на южном склоне. Но это все летние дела. А сейчас зима и мы переместимся в фойе и зла самого Московского концертного зала "Зарядье". Выполненные в светлых тонах и наполненные светом, проникающим из множества панорамных окон, внутренние помещения создают ощущение простора.Через них отлично виден сам парк "Зарядье" и набережная.

Collapse )